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DISERTANTES
Javier Bernardo (Apertura-1 º Padrino del Evento)
Oblongo - Chile
Diseño Emergente (DEM) - Chile
45-30 - Colombia
Tridimage - Arg.
Flavio Mammini - Arg.
Ants parte 2 - Arg.
Neofilms - Arg.
Martín Comoglio - Arg.
x CRUZA- Arg.
D-culto - Arg.
Juan Pablo Cambariere parte 2 - Arg.
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Crann - Arg.|
Bernardo+celis - Arg. |
Ants - Arg. |
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TOKI (Muestra Principal)
Feschen
GST
Crann (Granntapa)
nodiseño (Juira Bush)
monoblock
Omar Palermo (arte)
Instituto Superior Mariano Moreno (Còrdoba)
45_30 (Colombia)
X-cruza (Diseño Industrial)

Modalidad: Workshop (Taller) | 6 hs
Valor: $180 (el costo es aparte del valor de la entrada)
Identidad corporativa
Curso introductorio (teórico/metodológico) para la identificación visual de las organizaciones.
Pixelation Visual Tour 08 invita a la primera edición en Córdoba del Curso introductorio para la identificación visual de las organizaciones, dictado por Javier Bernardo, a desarrollarse el 2 y 3 de mayo de 2008.
Temática
El curso propone introducir a los asistentes en la temática de la gestión y el diseño de sistemas de identificación institucional.
Destinatarios
El carácter introductorio del curso permite la inscripción tanto de estudiantes (avanzados) y profesionales (recién egresados) que se encuentren interesados en especializarse en el área de identidad corporativa, como asi también de profesionales (con experiencia en desarrollos de identidad) que deseen actualizar y profundizar sus conocimientos sobre la temática.
Cronograma Módulo 01
Introducción
Del producto a la marca y de la marca a la empresa. Marketing y comunicación corporativa.
De la cultura técnica a la cultura corporativa. De lo tangible a lo intangible.
Introducción a los conceptos: identidad / imagen / cultura / públicos / marca / marca gráfica / identidad visual / identidad global
Etapas de desarrollo
a. Relevamiento / investigación / modelos de análisis.
(atributos, visión, misión, core business).
b. Diagnóstico / Definición de la identidad (texto, diagrama, carta).
c. Anteproyecto / Signos de identidad / Partido gráfico.
d. Proyecto / Manualización.
Corte
Signos de identidad
Nombre, logotipo, símbolo, mascota, color, tipografía, gráfica complementaria, otros.
Parámetros de análisis de los signos de identidad.
Finalización del módulo 01
Modulo 02
Lenguaje de marca
Introducción a Partido Gráfico.
Clima gráfico. Componentes del programa. Reglas y leyes de combinación.
Manualización
Arquitectura de marca
Manuales de identidad y manuales de estilo.
Criterios de edición y diseño.
Corte
Análisis de casos
Ejemplificación de los procesos y metodologías descriptos.
Finalización del módulo 02
Docente
Javier Bernardo. Diseñador gráfico (UP/1994).
Desde 2005 imparte clases en la materia Diseño de Identidad Institucional en la FADU, UBA. Se desempeñó también como docente en la FADU/UBA y en la FDC/UP (1995/1997) en las materias Tipografía I, Diseño II, Medios expresivos I, Morfología I, Dibujo I y Taller de Comunicación I.
Creador del estudio CelisBernardo (1996-2006), dirige actualmente el estudio especializado en identidad corporativa Bernardo + Celis.
Formó parte del área de identidad corporativa de Aeropuertos Argentina 2000 (1999), del departamento creativo del Multimedios América (1998) y del Estudio Juan Lo Bianco (1997).
Entre otras distinciones, en el 2004 obtuvo el 1er. premio en el Concurso Internacional de Diseño: Red de Centros y Oficinas de Cooperación Cultural en Iberoamérica y Guinea Ecuatorial (organizado por el AECI) y en el 2005 compartió el 1er. premio en el Concurso Nacional de Mobiliario Urbano de Buenos Aires.
Ha sido invitado a participar en congresos y exposiciones de diseño nacionales e internacionales. Y sus trabajos han sido publicados en diversos medios especializados.
Sitio:

Modalidad: Presentación de Proyecto
Título de la conferencia: "d-Culto Cultura de Diseño "
En d-Culto creemos en un proyecto de difusión y de creación de vínculos entre los diseñadores de Argentina y América Latina.
Deseamos presentarles nuestro proyecto, como lo fuimos formando, y las decisiones que nos llevaron a posicionarnos donde estamos. Queremos transmitirles nuestra visión sobre el Diseño Industrial, y como esta visión del diseñador local se proyecta al mundo. Queremos fomentar la difusión de los proyectos muchas veces anónimos que conforman los productos de uso cotidiano, y transmitir la realidad tanto de los estudios pequeños como de los referentes del diseño contemporáneo.
Creemos en la creación de comunidades virtuales, porque son un reflejo de una realidad social que nos une y nos permite llevar adelante salidas que son autóctonas, y tiene un lugar diferencial en el mundo.
La explosión de la globalización replantea la visión tradicional de centro y periferia, y genera vínculos diferentes entre las partes: lo que en el mundo comercial se refleja como productos globales generados en nuestro país o profesionales al frente de marcas globales, en el campo de la información se manifiesta con una interlocución más estrecha entre los diferentes actores, elevando los estándares deseables para el diseñador.
Nuestra misión es la difusión de la cultura de diseño; el entendimiento profundo de su significado y su importancia tanto en la cultura de una región como en los negocios. A través de ésta noción queremos estimular la implementación del diseño por parte los organismos productivos con el objetivo de elevar los estándares de calidad y competitividad de nuestra región.
d-Culto está formado por profesionales del diseño, cercanos a la realidad profesional y a la realidad de nuestros lectores.
Esperamos poder transmitir de la forma más pura nuestro lugar como actores de una realidad profesional, industrial y comercial, dentro del marco informático en el que se sitúa nuestro medio.
d-Culto
Sitio:

Modalidad: Conferencia
Título de la conferencia: "Web 2.0: diseño y tecnología en una nueva cultura online"
La comunicación a través de los sitios web cambia día a día. Blogs, celulares, widgets, redes sociales, contenido embebible, marcadores sociales, folcsonomías, feeds: nuevos formatos para una nueva manera de vivir la web.
Diseñar para Internet hoy implica superar la formación que tenemos como diseñadores. Debemos ser capaces de crear sitios web que se comunican entre ellos. Creamos sitios que mezclan información y la entregan reclasificada y reordenada. Sitios que dan espacio a nuevas comunidades, que toman información de otras fuentes (blogs, videos, audios, juegos) y que facilitan a su vez información para otros medios (marcadores sociales, blogs, buscadores).
La tecnología dejó de ser vehículo separado de nuestros diseños y pasó a ser el cuerpo con el que nuestro diseño se conjuga para dar vida a nuevos encuentros virtuales.
Sitio:

Modalidad: Conferencia
Título de la Conferencia: “Del Brief a las góndolas” Daremos un recorrido por el proceso de diseño estructural de packaging, una visita guiada por la cocina de diseño en Tridimage. Atravesaremos las distintas etapas del proyecto resaltando sus necesidades y particularidades e ilustrándolo con diversos casos de estudio reales. Partiremos desde el análisis y construcción del briefing hasta arribar al seguimiento de la marca en el mercado.
Sitio:

Modalidad: Presentación de Proyecto
Título de la conferencia: Proyecto 45treinta: la experiencia editorial, ejemplos de publicaciones experimentales. (Diseño experimental)
La conferencia girará en torno a las publicaciones de 45treinta; La idea es reconstruir la experiencia del colectivo en la publicación de sus libros y revistas: El desarrollo de los proyectos que hemos adelantado desde su concepciòn, procesos de producciòn e interacciòn con los espectadores; las formas y metodologìas de trabajo que fue adoptando el colectivo y còmo esto fue derivando distintos tipos de gràfica; concluiremos con nuestras reflexiones sobre las relaciones con el diseño y el dibujo a partir de una propuesta de experimentación.
*El primer proyecto que 45treinta titulado “la mentira” se abordará desde su naturaleza enteramente visual, proceso de convocatoria, edición, diagramación, distribución y resultados del proyecto.
*Del “diario de imágenes” hablaremos de la experiencia de intervenir la misma imagen una y otra vez como ejercicio de edición.
*Para el libro “SinMiedo” mostraremos el desarrollo de edición y diagramación.
Los talleres que se realizaron con esa publicación y los resultados obtenidos.
Contaremos algunas reflexiones sobre la autoría, la reproductibilidad, el intercambio de un impreso con los espectadores, la intervención y apropiación de imágenes ajenas.
*Los libros para colorear, el de Fotos, y los libros de dibujos, como la búsqueda de metodologías producir gráfica, y los distintos discursos que estas pueden generan dependiendo de la forma en que se editen y se muestren en un impreso.
El soporte visual constará de imágenes de todas nuestras publicaciones y nuestro portafolio. También estará el registro de los viajes y las exposiciones que ha realizado el colectivo.
Sitio:

Modalidad: Conferencia
Título de la conferencia: Etapas del broadcasting design (Diseño aplicado a la televisión)
Trataremos de profundizar sobre el desarrollo gráfico de un branding de un canal o un graphic package para un programa.
La idea es hacer un pantallazo sobre las características que tiene el trabajo con canales de TV.
Se hablará de temas como el conocimiento de las piezas que conforman el paquete gráfico, los tiempos de lectura de cada pieza, los conceptos, los tiempos de producción, la evolución de los bocetos, los recursos y el feedback con el cliente.
Día a Confirmar
Modalidad: Workshop (Taller) | 5 hs
Valor: $100 (el costo es aparte del valor de la entrada)
Acercamiento al motion graphic
Se realizarán ejercicios basados en el stop motion (animación cuadro a cuadro) para tener un acercamiento a características del movimiento tales como : storyboard, espacio, tiempo, fotograma, secuencia.
Sitio:

Modalidad: Conferencia
Título de la conferencia: “Estampillas: el culto, la génesis, la realización”.
Una emisión postal puede surgir en base a dos factores claramente identificables: o bien por una solicitud externa al Correo Argentino, que provenga de una institución y/o grupo de personas, incluso de un individuo en particular, o bien por una iniciativa propia de la Institución Postal Oficial de nuestro país.
El caso de la emisión de Beijijng 2008 es encuadrable dentro de la segunda variante: el Correo consideró de suma relevancia dejar un reflejo perenne de la realización de los Juegos Olímpicos en este 2008, como también lo hizo en anteriores ediciones de los mismos.
Este y otros entretelones de una emisión tan relevante en el calendario actual de emisiones de sellos postales, serán el eje principal por el cual transitará la disertación.
Siendo Martín Comoglio un Diseñador en Comunicación Visual y además un Ilustrador, brindará un pantallazo sobre cómo cada una de estas esferas nutre a la otra a la hora de tomar decisiones, pero fundamentalmente al momento de intercambiar pareceres y reflexiones con los máximos responsables de emisiones del Correo Argentino.
La conferencia brindará, además, acercamientos a otras emisiones realizadas por Comoglio para el Correo Argentino, desde ángulos vinculados a las nociones proyectuales, interdisciplinares, y sistémicas desde lo visual. Tanto en lo concerniente al diseño como a lo vinculado a la ilustración. Pero también al culto que un enorme caudal de audiencia profesa a esta clásica manifestación de la Comunicación Visual en nuestra cultura.

Modalidad: Presentación de Proyecto
Título de la Presentación: OBLONGO E–ZINE. COMO FUE, COMO ES Y QUÉ ES:TEMÁTICA: FORMULACIÓN Y DESARROLLO DE UN PRIMER PROYECTO PERSONAL
La intención será explicar bajo qué contexto nace el E–zine. Sus razones fundamentales, los objetivos personales y académicos, hacer un paralelo de lo que fué la gestación y desarrollo entre el Proyecto de Título y las intenciones personales para con éste.
Responder preguntas que van determinando el crecimiento diario del proyecto, desde su formulación hasta lo que es hoy. Todo esto, apoyado en una línea de tiempo indicando cada etapa importante de Oblongo.
Exponer sobre que ocurre una vez que el proyecto deja de ser académico y pasa a ser una realidad, más allá de los requerimientos de una Escuela de Diseño. Las complicaciones y desafíos que significa proyectar una idea donde los derechos corresponden a esta Escuela y explicar ciertas estrategias para solucionar esa situación. Una vez que el proyecto tiene ¨alas¨, ir detallando cada una de las siguientes etapas que van determinando la existencia y continuidad en el tiempo. Por ejemplo, la conformación e integración de un equipo de trabajo. Detalles que ocurren respecto a lo mismo. Medidas a considerar, planes de trabajo, diferenciación de las tareas de cada integrante. Dirigir, proponer y nunca imponer. Trabajar en equipo. Aprender a solicitar más que a mandar. Situaciones extremas a las que se debe enfrentar en conjunto, entre otras.
Cómo se arma la revista, planificación de la información, primeros acercamientos con quienes participarán de la edición. Entrevistas, colaboraciones, reportajes. Como manejamos la información necesaria, cómo la solicitamos. Procedimientos formales para tratar a los colaboradores. Desarrollo del diseño y diagramación. Revisión, entrega y posterior difusión. Problemas a los que nos hemos tenido que enfrentar y como los hemos solucionado. Situaciones y casos especiales.
Y por último, pretensiones a futuro.
Todos los temas que se tratarán, sin duda, se expondrán desde la propia experiencia y no como un ¨manual¨, dejando en claro en cada una de ellos, los problemas que hemos tenido y la manera en que se han resuelto.
Sitio:

Modalidad: Conferencia
Título de la Conferencia: Entre la Creatividad y el Guideline
"El contenido de la charla, se basa en cómo resolver piezas gráficas que necesiten mantener una imagen corporativa ya establecida, pero dándole un sello original y propio.
Trataremos el conflicto entre los lineamientos de imagen de una marca y la creación libre.
Entre ambos extremos se desarrolla el trabajo del diseñador, que debe funcionar como nexo entre el arte y las reglamentaciones, demostrando que entre la línea creativa de un diseñador y los guidelines impuestos por las grandes marcas, debe existir un proceso de relación y no de oposición".
Sitio:

Modalidad: Conferencia
Título de la Conferencia: “GUTENBERG CONTRAATACA”
Los acontecimientos tecnológicos de la última década hacen necesario e imprescindible que la “Alianza Estratégica” entre quienes “piensan y planifican” la comunicación, diría hoy más multi sensorial, que visual y gráfico, y quienes la “instrumentamos” con formato de “mensaje impreso”, deba inexorablemente celebrarse de una vez por todas y para siempre, hasta que el advenimiento de nuevas tecnologías “sentencien” al mensaje impreso, como un “instrumento” del pasado…
Con la llegada de la Internet muchos fueron los vaticinios acerca de la “muerte” del papel y con él la del libro como principal “instrumento” de la cultura y del “saber” de los últimos cinco siglos.
Con nostalgia, muchas veces imaginé como el Quijote de Cervantes, la Ilíada de Homero, El Alquimista de Cohelo, o el informe de la CONADEP y su Nunca Más, iban a ser leídos en un futuro inminente, por millones de personas de diferentes culturas, razas, religiones e idiomas con la cuota de “imaginación” de cada lector, con las mismas “sensaciones”, y en los “lugares” más insospechados una vez que el “libro” ya no esté con nosotros…
Por ésta y muchas razones más estaré presente en ésta nueva edición de Pixelation Visual Tour.
Lo haré en representación de la Cofradía Gutenberg y del Club de los Nostálgicos del Papel para contarles por qué próximamente “Gutenberg Contraataca”…
Sitio:

Modalidad: Workshop (Taller) | 5 hs
Valor: $100 (el costo es aparte del valor de la entrada)
Diseño editorial a la Crann
El taller consiste en una detallada descripción de la visión editorial de Crann. En el mismo se analizan diferentes particularidades del trabajo editorial diferenciando características de formatos, frecuencias de salida, y tipos de medios. Análisis de estilos, diagramación, maquetación, variables tecnológicas, etc. A partir de esto, se define la variable de diseño aplicable a cada caso. Los profesionales a cargo y los asistentes analizan de esta manera las posibilidades expresivas y técnicas del diseño en los diferentes formatos editoriales. El objetivo es lograr determinar el papel del diseño en cada caso, lograr una conciencia real del aspecto comunicacional visual en el medio editorial. Partiendo desde la nota y un análisis exhaustivo para poder arribar al repertorio gráfico que se utilizará, definiendo estilos y técnicas, destacando la importancia del abordaje conceptual.
Se hace hincapié en la experiencia Crann, tomando en cuenta las características que la definen. Desglosando casos de diseño editados a lo largo de estos 8 años, se exploran técnicas y experiencias de trabajos de la intimidad de Crann para ejemplificar la visión de nuestro proyecto.
A partir de esto se toma un caso real de diseño, mediante la interpretación grupal de un artículo de Crann. Se realizará un ejercicio conjunto de interpretación del mismo, donde se propondrán posibles tomas de partido al diseño de la nota. Los asistentes podrán trabajar en forma grupal o independiente proponiendo su diseño, “a la Crann”, para luego postularse a realizarlo en el campo real. En el caso de participar, serán provistos de un lapso de tiempo para entregar sus propuestas y concursar para que su diseño sea aplicado y publicado en un ejemplar de Crann durante el año 2008. Recibirán por lo siguiente una certificación correspondiente al trabajo realizado.Los asistentes recibirán material de guía para el desarrollo del taller.
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Modalidad: Conferencia
Título de la Conferencia: Diseño editorial y otras aberraciones.
Simplemente cuento mi experiencia como diseñador del suple No de Pagina/12, la revista Página/30 y tapista de Editorial Sudamericana. Mas alguna que otra cosita que surja.
Día a Confirmar
Modalidad: Presentación de Proyecto
Título de la Presentación: “Diseño Emergente: Configurando una Red Asociativa para el Diseño Latinoamericano”
Diseño Emergente nace como una iniciativa estudiantil enfocada a la promoción y difusión del diseño de estudiantes y jóvenes profesionales chilenos. Durante sus tres años de funcionamiento, ha patrocinado, asesorado y participado en diversas iniciativas de diseño independiente alrededor de Chile.
Diseño Emergente, mediante su plataforma Web, alberga a más de 8000 usuarios registrados, que exhiben sus trabajos, comparten conocimientos, y forman parte de una de las comunidades de diseño de mayor crecimiento de los últimos tiempos.
Actualmente, Diseño Emergente se proyecta hacia el extranjero. Tras alcanzar la masa crítica, busca romper las barreras geográficas que tradicionalmente separan a los diseñadores de latinoamérica, favoreciendo así la asociatividad transcordillerana.
Para este fin, deseamos compartir la experiencia de lo que han sido tres arduos años de trabajo: Nuestros objetivos originales y anhelos, los obstáculos y los logros de un proyecto que ha buscado siempre incentivar el trabajo colaborativo y la asociatividad entre diseñadores emergentes.
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